笑う！笑う！！笑う！！！

8月6日の朗読劇ライブ、
今日から本格的な稽古のスタート。

ここまでも、いろいろと議論したり、
読み合わせしたり、音楽をあわせてみたり、
準備は進んでいたんだけど、
気合の入り方がアップしてくると
実にモノスゴイステージワークが
どんどん組みあがっていく。

できあがりが、すごく楽しみになってきた♪
ここ数年の演劇がらみのプロジェクトの中でも、
今回の作品は、笑いで腹筋にかかる負担は飛びぬけて大きいと思うよ

(^o^)丿

歌う楽器つかいたち

対位法にきている人たちと数人で、
16世紀の楽譜を直接譜読みする会。

今日の題目はNicolas Gombertニコラ・ゴンベールのミサ曲『Je suis deshéritée』と、
そのネタ曲、Pierre Cadéacのシャンソン『Je suis deshéritée～』

難航が予想されたミサのほう、セッションの間に段々16世紀の響きに慣れてきて、
Kyrieの前半Kyrie eleison～Christe eleisonを、音名読みで歌いきれるようになった。

次回はKyrie全部と、続きを目指そう！

またたき×2

ダンサーの仲間たちと過ごすゴールデンウィーク、
（それだけでもなく、若いヴィオール弾きたちと過ごす時間も多いんだけど）
4月29日、ユネスコの国際ダンス･デイのイベントで、
シェラトングランデ東京ベイで、黒田なつこ、Kan-ichiの両名と
なっちゃんのまたたきの新しいバージョンを上演。
☆この日は、イベントのオープニングで、和太鼓の大多和正樹氏と
久々の共演でのインプロヴィゼーションをやったりもした☆

そして今日は、なっちゃんが指導を手伝っている
中央区立総合スポーツセンターのイベントで、
同じ振り付けにバレエ教室の生徒たちを入れての上演。

続きをモントリオールで、っていう話があるんだけど、
予算的にちょっと無理かなぁ、という気もしつつ･･･

da bastardare

久しぶりに小っちゃいほうのViola bastardaを持って出かけて、
歌のアンサンブルと譜読みセッション。

Jaques Arcadelt、Claudio Monteverdi、Domenico Mazzocchi
などの曲に、ほぼ初見でbastardaパートを入れてみたけど、
さすがにMazzocchiの時代の曲になると、
入れるポジションが無くて、初見じゃ無理っぽい。
綿密に作曲しなきゃね。

楽しかった！また誘ってください＞みなさま

成熟しない市場

電車の中で、商社の企画・営業の人たちが話してるのを
それとなく聞きながら、思ったこと・・・

日本の古楽の世界には差別化が足りないのかも。

彼らの話の中で、あるフィールドがビジネスとして成立しているか、
っていうことが話題になってたんだけど、

それで思い出したのが、プロフェッショナルなカテゴリーの成立って話。
つまり、たとえばあるスポーツについて、
実践する人がいくら多くても、ビジネスとしてスポーツをする人が
その中から別の集団を形成しない限り、
経済的な意味でのプロフェッショナルとなりえないということ。

そのためには、「見せる」側＝供給と「観客」＝需要が
はっきりと分かれていないと、需要と供給が、コミュニティー内部での循環に終わって、
外部社会に需要を生み出す経済活動にならない、という考え方だけど、
そういった意味では、
職業演奏家と趣味の演奏者の間に垣根がない日本の「古楽」の世界では、
演奏者と聴衆の間で、お金のフローが行ったりきたりするだけで、
一つのコミュニティーの中から外に経済効果を生み出しにくいから、
結果として活動規模は大きくなりえない、ってことになるんだろうな・・・と。

Clérambaultって・・・

うちにTomoちゃんが遊びに来てくれて、
3人で、Nicolas Clérambaultクレランボーの器楽曲を譜読み。

なんというか、変わっている、というか、素直じゃない音楽(^_^;)
そこでこうくるか！とか、
わざわざそっちに持ってくワケ？とか、
まぁ、はぐらかされたり騙されたり・・・
ある意味でカンタータよりも、歌うことを考えてない分、聞いてビックリかもね。

留学したばかりの頃は、
こういう曲を、初見でいきなり音にするのって難しかったな。

Marin MaraisのLa gammeの楽譜がすぐに出てこなかったので
方針変更にしたんだけどね、それはそれで収穫たくさん♪

早くも仕事納め？！

2012年、予定上の最後の仕事は
今日の午後と夜、アンサンブル室町のコンサート。

新作初演はずいぶん久しぶり。
1曲だけ出演だったけど、楽しい昼・夜の2公演を終えて、
あとは、年の暮れまで、譜読みセッションが続く冬の日々♪

自分が古楽向きではないと思ういくつかの理由②

年に2回ほど手伝っている合唱団のバッハ・カンタータシリーズ、
昨日の午後、今回の最初のあわせ。

で、直前まで、今回のこの曲が、
ウルトラ有名曲だという認識がなかった自分。

↑13分30秒過ぎからは特に、誰でも知ってるんだよね？
確かに、高校生の頃に演奏会でやった覚えもあるし・・・


これは、古楽的には一般常識の欠如？？

怒涛の週末

昨日は、お昼に、
今年ずっと一緒にやってきたダンサーのなっちゃんの幼馴染の
結婚披露宴に、なっちゃんの伴奏で乱入？！
湾岸は台場地区だったんだけど、
このあたりに行ったのは、今月のこの仕事が約20年ぶり！
今でも海浜公園は変わってないみたいだね。

で、その直後に一日数本しかない品川行きのバスに乗れて、
金沢文庫に移動してリハーサル。
今日が、あさばアートスクエアでの、
アーリーダンスグループ『カプリオル』公演。

帰ってくると、Tigger君が不満そうな顔で待っていてくれた

(^_^;)

自分が「古楽」向きでないと思ういくつかの理由①

そもそも、古楽というムーブメントを、
音楽を当時のままの姿で復活させて
楽譜が書かれたありのままに演奏する、
と考えることが多いようで、
そうすると、自分の立ち位置が古楽に向いてないなぁ、
ってつくづく思う・・・(^^ゞ

  とにかく、当時の聴衆と社会状況を復活させる、ってのが
  現代の科学では不可能なわけであって、
  そしたら、当時のまま演奏しても面白くないんじゃ？

  まぁ、面白いかどうかよりは、
  きちんと再現できてるかどうか、ということが大切なのかもしれないけど、
  そしたらコンサートが試験か学会発表か、でなけりゃ品評会になっちゃうよね。
  それってエンターテイメント的に楽しめるものかねぇ・・・(-ω- ?)

とか考えちゃうわけだ。

そんなこと言ってるわりには楽譜の読み方とか、作曲の技法分析にこだわる、
って意見もあるだろうけど、
これは、ソコにはこだわったほうが、お客さんにとっての面白さを前面に立てられる、
って思ってるからで・・・うーむ・・・(ーー゛)