☆パリ帰りのミュージシャン、不慣れ？な日本での日常☆
料理のこと、ワインのこと、旅のこと・・・
♪もちろん、音楽のことも♪
先日の歌の二人に、いつもの樋口さんが加わって
まずはお昼ご飯の後、
おやつの会
Louis-Nicolas Clérambaultクレランボーのカンタータ『Pigmalionピグマリオン』の
歌詞を題材にして17世紀フランス語の勉強会。
次回は、このカンタータの譜読み・音出しかな。
平行してオペラ作品もやっていこうということになって、
楽器が集まるときは、いよいよLullyのオペラに取り掛かろう、と。
さて、楽しみになってきた。
まずはお昼ご飯の後、
Louis-Nicolas Clérambaultクレランボーのカンタータ『Pigmalionピグマリオン』の
歌詞を題材にして17世紀フランス語の勉強会。
次回は、このカンタータの譜読み・音出しかな。
平行してオペラ作品もやっていこうということになって、
楽器が集まるときは、いよいよLullyのオペラに取り掛かろう、と。
さて、楽しみになってきた。
[1回]
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オペラのレパートリーの手始め、みたいな感じで、
オペラ歌いたちと始めたレパートリー勉強会、
今日は堀万里絵ちゃんにとって始めての
カンタータ全曲の通し！
ネタは、Louis-Nicolas Clérambaultクレランボーの名曲
Léandre et Hero レアンドルとヘロ
悲劇の純愛物語ですな。
いやぁ。。。楽しい！！
歌うのも語るのも、楽～にこなせちゃってるしね。
次ぐらいには別の曲の譜読みも始められちゃうかも。
夕方、バスの加藤宏隆くんが加わって飲み会
彼のカンタータのためのセッションの打ち合わせ。
久々に飲んだスイスのChasslas種のワイン、美味しかった♪
オペラ歌いたちと始めたレパートリー勉強会、
今日は堀万里絵ちゃんにとって始めての
カンタータ全曲の通し！
ネタは、Louis-Nicolas Clérambaultクレランボーの名曲
Léandre et Hero レアンドルとヘロ
悲劇の純愛物語ですな。
いやぁ。。。楽しい！！
歌うのも語るのも、楽～にこなせちゃってるしね。
次ぐらいには別の曲の譜読みも始められちゃうかも。
夕方、バスの加藤宏隆くんが加わって
彼のカンタータのためのセッションの打ち合わせ。
久々に飲んだスイスのChasslas種のワイン、美味しかった♪
[2回]
歌手の万里絵さんが、故郷、山形のサクランボを持って来てくれて、
ウチではちょうどパンが焼きあがる時間だったので、
パンとジャムと紅茶でおやつ。
って、もちろん食べるために来たんじゃなくて、
17～8世紀フランス宮廷音楽の譜読み。
Louis-Nicolas Clérambaultクレランボーの
カンタータLéandre et Héroの歌詞の読み合わせをして、
ちょっと歌ってもらったり。
18世紀初めまでの音楽は、全くの初心者、っていうことだけど、
言葉から作品に入っていったので、案外、レパートリーになるのは早いかも。
ということは、ライブとかコンサートでのバロック音楽デビューも近い？
ウチではちょうどパンが焼きあがる時間だったので、
パンとジャムと紅茶でおやつ。
って、もちろん食べるために来たんじゃなくて、
17～8世紀フランス宮廷音楽の譜読み。
Louis-Nicolas Clérambaultクレランボーの
カンタータLéandre et Héroの歌詞の読み合わせをして、
ちょっと歌ってもらったり。
18世紀初めまでの音楽は、全くの初心者、っていうことだけど、
言葉から作品に入っていったので、案外、レパートリーになるのは早いかも。
ということは、ライブとかコンサートでのバロック音楽デビューも近い？
[3回]
小規模にではあるが、lullisteオーケストラ風に
オーボエと弦楽器での譜読みセッション。
今日は弦楽器が圧倒的に少なく、
最近、ヴァイオリン族って人手不足？
パートの数の少ない編成でのアンサンブル。
Marc-Antoine CharpentierのActéon（ディヴェルティスマン「アクテオン」）
Pascal CollasseのBallet de Villeneuve St.-Georges（「ヴィルヌーヴ・サン＝ジョルジュのバレ」）
それぞれの器楽曲を一通り譜読み。
次は5パート揃えたいね。
オーボエと弦楽器での譜読みセッション。
今日は弦楽器が圧倒的に少なく、
最近、ヴァイオリン族って人手不足？
パートの数の少ない編成でのアンサンブル。
Marc-Antoine CharpentierのActéon（ディヴェルティスマン「アクテオン」）
Pascal CollasseのBallet de Villeneuve St.-Georges（「ヴィルヌーヴ・サン＝ジョルジュのバレ」）
それぞれの器楽曲を一通り譜読み。
次は5パート揃えたいね。
[0回]
いろいろ気がついてきたんだけど、
ようするに、字幕が嫌いらしい。
字幕の日本語訳とか、確かに、舞台の理解を助けることにはなるけど、
観客・聴衆にとっては、舞台で表現している人への集中力を削ぐことになるし、
舞台に立っている人にとっては、
表現力が足りないことの逃げ道や言い訳になってしまう。
そして何よりも、舞台は息づいているけど、
字幕はあまりに無機質な存在で、違和感を覚えるし。
考えてみたら、英語、というか外国語を勉強しようと思ったのも、
映画（Star Wars Episode IVだった）を見て、
楽しむために字幕を見ないで全てを理解したい、と思ったところからだったな。
ようするに、字幕が嫌いらしい。
字幕の日本語訳とか、確かに、舞台の理解を助けることにはなるけど、
観客・聴衆にとっては、舞台で表現している人への集中力を削ぐことになるし、
舞台に立っている人にとっては、
表現力が足りないことの逃げ道や言い訳になってしまう。
そして何よりも、舞台は息づいているけど、
字幕はあまりに無機質な存在で、違和感を覚えるし。
考えてみたら、英語、というか外国語を勉強しようと思ったのも、
映画（Star Wars Episode IVだった）を見て、
楽しむために字幕を見ないで全てを理解したい、と思ったところからだったな。
[0回]
久々の近江楽堂でのコンサート。
Henri Desmarestアンリ・デマレの
tragédie lyrique叙情悲劇Vénus et Adnisの抜粋プログラム。
音楽を継ぎはぎして、語りを差し込んでの
古楽ファンには怒られそうなプログラムだったけど、
来てくれたお客さんには、まずまずの好評だった様子。
こういう方針、オペラ・レパートリー・プロジェクトとしては続けていきたいね。
語りだけじゃなく、もっと芝居として・・・
Henri Desmarestアンリ・デマレの
tragédie lyrique叙情悲劇Vénus et Adnisの抜粋プログラム。
音楽を継ぎはぎして、語りを差し込んでの
古楽ファンには怒られそうなプログラムだったけど、
来てくれたお客さんには、まずまずの好評だった様子。
こういう方針、オペラ・レパートリー・プロジェクトとしては続けていきたいね。
語りだけじゃなく、もっと芝居として・・・
[4回]
昼間、Mathildeは知ちゃんとgestuelleの講習会をやっていたので、
他のメンバーはウチで昼食会辻さんの曲を中心にあわせ。
夜になって移動して、10月21日のプログラムを、通しでリハーサル。
やってみたら、プログラム後半が思ったよりずっと長くて、
付け足した曲を再びカットしまくる・・・これでも十分に重いかも？？
まぁ、全曲だと4時間を越えそうなオペラだし、
カットを増やさないとキリがないからね。
他のメンバーはウチで
夜になって移動して、10月21日のプログラムを、通しでリハーサル。
やってみたら、プログラム後半が思ったよりずっと長くて、
付け足した曲を再びカットしまくる・・・これでも十分に重いかも？？
まぁ、全曲だと4時間を越えそうなオペラだし、
カットを増やさないとキリがないからね。
[1回]
10月21日のコンサートのリハーサル
これまでも歌を中心に少しずつ始めてたけど、
きょうから、ヴァイオリン群と勝田直子さんの語りが入っての
本格的な仕込がスタート。
今日は、予定の曲を、一部語りも入れて、一通り目を通して、
並び順や器楽の挿入曲を選びなおしたり工夫したり。
みんな経験豊富な仲間たちなので、
無理やりにブチ上げた企画を、どんどん形にしていってくれる♪
感謝♪
なんか楽しい新ジャンルコンサートになりそうな予感。
（（あんまり古楽っぽくないかも））
これまでも歌を中心に少しずつ始めてたけど、
きょうから、ヴァイオリン群と勝田直子さんの語りが入っての
本格的な仕込がスタート。
今日は、予定の曲を、一部語りも入れて、一通り目を通して、
並び順や器楽の挿入曲を選びなおしたり工夫したり。
みんな経験豊富な仲間たちなので、
無理やりにブチ上げた企画を、どんどん形にしていってくれる♪
感謝♪
なんか楽しい新ジャンルコンサートになりそうな予感。
（（あんまり古楽っぽくないかも））
[2回]
10月21日のコンサートの、
symphonie（楽器隊）の楽譜を作って配布したところで
あらためて、フランスの17世紀のオペラの仕事って、
音楽家にとっては上質なやっつけ仕事だったんだな、と実感。
（歌手はほとんど役者さんだったから、音楽家はオーケストラと一部の主役）
いつものバンドが、しっかり仕事をすれば何でもこなせるように
音楽の構造がそうできているってことだけどね。
そういう仕事がこなせるようになるってことは、
相当に熟練したオーケストラだったんだろうな＜Academie Royal de musique
symphonie（楽器隊）の楽譜を作って配布したところで
あらためて、フランスの17世紀のオペラの仕事って、
音楽家にとっては上質なやっつけ仕事だったんだな、と実感。
（歌手はほとんど役者さんだったから、音楽家はオーケストラと一部の主役）
いつものバンドが、しっかり仕事をすれば何でもこなせるように
音楽の構造がそうできているってことだけどね。
そういう仕事がこなせるようになるってことは、
相当に熟練したオーケストラだったんだろうな＜Academie Royal de musique
[1回]
